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여성국극, 여성 예술가의 전략과 성공 그리고 소리 내기(Voicing)
여성국극, 여성 예술가의 전략과 성공 그리고 소리 내기(Voicing)
2024년 12월 호
대중가요의 시대, 신민요와 유성기음반의 등장
대중가요의 시대, 신민요와 유성기음반의 등장
신민요는 말 그대로 새로운 민요를 뜻한다. 하지만 그것이 등장하고 정착해서 널리 유행까지 하게 된 과정은 말뜻처럼 그리 간단하지 않다. 형식과 내용이 기존 전래 민요와 여러 모로 다른 신민요에 대한 언급은 1920년대 말에 본격적으로 등장했는데, 근대적 문물을 지향하는 지식인들이 처음 그 논의를 주도했다. 재래 문화의 진취적 장점은 살리고 퇴폐적 단점은 버리면서 당대 조선인의 새로운 문화를 어떻게 이끌어야 할지 모색했던 지식인들은, 신민요라는 개념에 주목하면서 1929년 2월에 조선가요협회를 결성해 행동을 구체화했다. 그런데, 앞서 일본에서도 대략 10년쯤 전부터 그러한 움직임이 유사하게 전개된 바 있으므로, 조선 신민요의 시작은 발상과 용어 면에서 일본 지식인들의 신민요 운동과 어느 정도 관련이 있었다고 볼 수 있다.
2024년 12월 호
퉁소 가락에 얹은 함경도의 노래
퉁소 가락에 얹은 함경도의 노래
2024년 12월 호
활달함과 슬픔이 함께하는 평안도의 소리
활달함과 슬픔이 함께하는 평안도의 소리
2024년 12월 호
황해도 사람들의 사랑이 담긴 노래
황해도 사람들의 사랑이 담긴 노래
난봉이 났네, 난봉이 났네 <난봉가> 노랫말의 시작 부분이다. ‘난봉’은 한자로 ‘어려울 난(難)’, ‘만날 봉(逢)’으로 ‘만나기가 어렵다’라는 의미를 갖는다고 한다. 또는 서도민요 명창이자 국가무형유산 서도민요 예능보유자였던 오복녀(1913-2001)의 『서도소리』(1978)에 의하면 ‘주색과 잡기 따위의 방탕한 짓을 많이 하는 사람’인 ‘난봉꾼’을 의미한다고도 한다. 서도민요 명창이자 황해도 무형유산 서도소리 예능보유자였던 박기종(1926년생)의 『전통서도소리 명곡대전: 황해도 평안도』(민속원, 2014)에 의하면 옛날 학식 높은 사대부집 자제들 중에서 학문은 높으나 서도 지방 사람에 대한 차별 정책으로 벼슬길에 오르지 못한 젊은 한량들이 있었는데, 이들 중에 현대 말로 ‘꽃미남’에 돈 잘 쓰고 놀기 좋아하는 사람들이 즐겨 부른 노래라 해서 이 노래를 <난봉가>, <한량가>, <사랑가>, <님타령>이라고 했다고 한다.
2024년 12월 호
제주의 삶을 담은 소리, 달라도 너무 다른 제주의 소리
제주의 삶을 담은 소리, 달라도 너무 다른 제주의 소리
제주도(濟州道)에는 문화적으로 특이한 곳이 있다. 추자도(楸子島)다. 그런데 이곳은 제주 문화권이 아니다. 남도 문화권에 속한다. 제주어를 사용하지 않는 제주도민(濟州道民), 제주 민요를 모르는 제주도민, 제주 풍습을 모르는 제주도민이 바로 추자도민(楸子島民)이다. 그래서일까? 추자도는 제주도 소속이면서도 예외 취급을 받는 경우가 많다. 눈치 빠른 독자들은 ‘추자도 이야기’를 꺼낸 이유를 알 것이다. 한국에서의 제주도는 마치 제주도에서의 추자도와 닮아 있다. 제주도도 분명 한국에 속한다. 그러나 문화적으로 제주도는 육지와 너무나 다르다. 그래서일까? 제주도는 항상 예외 취급을 받아 왔다. 역사적으로 보면 예외 정도가 아니라 대놓고 차별과 배타를 당해 온 곳이 제주도다. 지금은 21세기다. 21세기를 대표하는 시대정신으로, 흔히 ‘다양성의 공존’을 꼽는다. 그렇기에 한 가지 색깔로 모든 것을 동일화(同一化)하는 것은, ‘다양성의 확장’이라는 생명과 문화의 진화 방향에 크게 어긋난다. 이런 동일화는 ‘동일성의 폭력’이 되어, ‘차이와 다름’을 ‘차별과 배타’로 변질시킨다. 한국의 제주도도, 제주도의 추자도도 그런 피해자들이다. ‘다양성의 공존’은 차이를 차별로 바꾸지 않는다. 차이는 생명의 기본 요소다. 차이의 만남 없이 생명성은 확장되지 않는다. 동일화는 죽음의 길이지만, 다양화는 생명의 길이 된다. 따라서 차이는 없애야 할 대상이 아니라, 생명성의 확장을 위해 보존하고 전파해야 할 매우 소중한 자산이 된다. 이런 점에서 제주도 문화는 육지와 사뭇 다른, 바로 그 ‘다름’ 때문에 도리어 매우 소중한 문화로 인식되어야 한다. 이런 인식 전환이 온 국민 사이에 퍼질 때, 한국 문화는 더욱 생동해 발전할 수 있을 것이다.
2024년 12월 호
신라의 향가로부터 밀양아리랑까지 경상도의 노래
신라의 향가로부터 밀양아리랑까지 경상도의 노래
2024년 12월 호
구성진 해학, 그 안에 담긴 전라도의 소리
구성진 해학, 그 안에 담긴 전라도의 소리
‘전라도의 소리’라고 하면 누구나 ‘판소리’를 떠올릴 것이다. 구성진 성음과 강하게 꺾어 내는 목 그리고 아니리에서 묻어나는 전라도의 말투. 그 자체로 판소리는 전라도 소리임을 강하게 드러낸다. 그러나 판소리의 연원을 거슬러 올라가 보면, 판소리는 비단 전라도에만 국한된 소리는 아니다. 경기 이남과 충청 지역에서도 판소리가 널리 불렸기에, 정확히 말하자면 우리나라 서남부 지역에서 두루 성장해 온 음악이라고 할 수 있으며, 판소리가 성장하면서 그 향유권은 전국으로 넓어졌다. 우리나라 서남부는 판소리뿐 아니라 산조1의 발상지이기도 한데, 이처럼 서남부(경기 남부, 충청남도, 전라도) 지역에서 판소리 및 산조와 같은 민속악의 대표 장르들이 성장할 수 있었던 배경에는 이 지역의 굿 음악이 있다.
2024년 12월 호
공동체 문화가 담긴 충청도 소리
공동체 문화가 담긴 충청도 소리
청도 민요의 특징에 대해 많은 학자들이 쉽게 답을 내놓지 못했다. 여러 문화권적 특성이 섞여 나타나 충청도 민요만의 색깔이 강하지 않은 것이 특징이라는 식으로 설명해 왔다. 실제로 경기 남부와 같은 문화권이라 할 수 있는 충남의 북부 지역, 백제권으로 불리며 전라도와 같은 문화권으로 묶이는 충남 서남부 지역, 그리고 강원도와 연접하여 아라리가 전승되는 충북 북부 지역과 경상도와 유사한 문화권으로 볼 수 있는 충북 남부, 충남 동남부 지역 등 여러 문화가 접변하고 있는 지역이 충청도다. 이처럼 음악적으로 충청도에서만 사용되는 것을 찾기 어렵다는 점이 충청도성을 규정하기 어렵게 만든 것이다. 그러나 거꾸로 접근해 보면 충청도성은 분명 구분되는 면이 있다. 같은 메나리토리를 사용하더라도 시김새가 확실히 덜어지고 무뎌지면 충청도에 가까워진다. 육자배기토리도 특유의 끈적거림이 사라지고 골격을 남기면 충청도스럽다. 충청도의 색깔은 충청도 사람들을 통해 느껴 볼 수 있고 확인할 수 있다. 그들의 삶과 생활 방식, 적층해 온 문화를 통해 충청도를 정의할 수 있는 것이다. 따라서 충청도를 돌아다니며 만난 음악인들과 그들의 노래를 통해 충청도 노래자랑을 해 보기로 한다.
2024년 12월 호
굽이굽이 돌아 돌아 만나는 강원의 소리
굽이굽이 돌아 돌아 만나는 강원의 소리
2024년 12월 호
삶은 소리가 되고, 노래가 되고: 서울과 경기도의 소리
삶은 소리가 되고, 노래가 되고: 서울과 경기도의 소리
사람의 목소리로 표현해 내는 한국 전통 성악의 장르는 ‘소리(聲)’와 ‘노래(歌)’로 구분된다. ‘소리’는 울음소리, 한숨 소리, 웃음소리와 같이 복잡하면서도 예민한 인간의 감정에서 비롯되는 것과 인간의 생활에 대한 묘사, 새소리와 같은 동물의 소리, 나팔 소리, 종소리 등 생활에서 접할 수 있는 음향까지를 모두 사람의 목소리로 표현하는 것이다. 노래는 가사에서 문학적인 형식을, 선율에서 음악적인 형식을 지니는 것이다. 이와 같은 기준에서 한국 전통 성악곡에 대한 구분을 시도해 보면 민요·판소리와 같은 장르는 소리에, 가곡·가사·시조와 같은 장르는 노래에 가깝다. 이러한 ‘소리’와 ‘노래’가 조선 시대 이후 서울과 경기도에서는 매우 다양한 상황에서, 전문 음악가에서 일반 서민까지 폭넓게 향유되었다.
2024년 12월 호
전국노래자랑: 옛사람들의 삶이 담긴 우리 소리
전국노래자랑: 옛사람들의 삶이 담긴 우리 소리
2024년 12월 호