전통 춤 만나기
한국 전통춤은 한국의 오랜 역사 속에서 외부의 영향을 받으며 한민족의 정서가 반영되어 생겨난 춤입니다.
춤은 장단이나 음악에 맞춰 자신의 흥을 담아 몸으로 표현하는 것이라는 점에서 음악과 함께 했다고 할 수 있습니다.
한국의 역사에서 춤과 관련된 것으로 고구려의 무용총 고분벽화 속 무용하는 사람의 그림이 대표적이며 문헌 기록을 통해 백제와 신라, 가야, 그리고 고려의 춤과 관련된 내용을 알 수 있습니다.
조선시대에 이르러 춤은 조금 더 정비되고 또 정리되며 현재 한국 전통춤의 바탕이 되었습니다.
이러한 한국 전통춤은 크게 네 분야로 구분해서 볼 수 있는데요, 종교의식과 관련된 춤, 민간에서 즐기던 춤, 교방에서 즐기던 춤, 그리고 궁중 행사에 펼쳐진 춤이 있습니다.
종교의식과 관련된 춤은 다시 무속과 관련된 춤, 그리고 불교 의식과 관련된 춤, 또 유교의 제례에 따르던 춤으로 나누어 볼 수 있습니다.
무속과 관련된 춤은 무당이 추는 춤과 장례식과 같은 의식을 치를 때 추던 춤으로 볼 수 있습니다.
불교 의식과 관련된 춤을 작법춤이라고 하는데요, 절에서 치르는 행사인 여러 종류의 재를 올릴 때 음악과 함께 추는 춤을 가리킵니다.
유교의 제례와 관련된 것은 종묘제례나 문묘제례 때 추는 춤이 대표적입니다. 이러한 춤을 ‘일무’라고 하는데요, 학문을 상징하는 문무와 무예를 상징하는 무무로 나뉘어져 있습니다.
민간에서 즐기던 춤은 대체로 농악, 그리고 탈놀이와 함께하는 춤을 가리킵니다. 농악에서는 흥을 돋우기 위해 상모를 돌리거나 북을 들고 추는 춤이 있으며,
탈놀이에서는 각각의 연기자가 추는 춤과 함께 사자의 탈을 쓴 사자춤이 있습니다. 또 들놀이나 명절에 많은 이가 모여 추는 춤도 있습니다.
교방춤은 기생이 만들고 즐긴 춤을 가리킵니다. 기생은 춤과 노래에 많은 수련을 해야 했다는 점에서 전문성을 보여줍니다. 교방춤은 다른 춤과 달리 공연을 목적으로 했다는 점에서 화려하며 예술적 수준도 높습니다.
또 기생이 궁중 정재에 자주 참여하였다는 점에서 궁중 무용 역시 교방춤의 영향을 많이 받았습니다.
민간에 전해진 대표적인 교방춤은 살풀이춤, 승무와 같은 것이 있으며 장고춤, 소고춤, 한량무도 교방춤으로 개발되었습니다. 궁중춤은 궁궐 내 종합 예술인 정재 때 추던 춤입니다.
처음에는 의식적인 요소가 강했으나 시간이 흐르면서 감상의 목적으로 추는 경우가 많아졌습니다.
자연스럽게 정재의 성격, 그리고 여기에 따르는 궁중무용도 예술적 수준이 높았습니다. 새로운 춤이 개발되기도 했는데요, 효명세자가 춘앵무를 단독무로 바꾼 것도 그러한 예 가운데 하나입니다.
한국의 전통춤은 절제된 몸동작, 춤을 추는 사람의 몸매를 풍성하게 감싼 옷과 같은 공통점이 있으나 또 각각의 춤은 완전히 다른 분위기를 보여주기도 합니다.
그러므로 한국 전통춤을 어느 하나의 특징으로 이해하기보다는 배경이 되는 음악, 상황, 역사 등을 함께 살펴볼 때 조금 더 이해의 수준이 깊어질 수 있습니다.
